El lindo y ridículo Don Diego

 

El lindo Don Diego. Un personaje amante de la moda y los espejos, teniendo como objetivo dejar enamorada a toda dama. No le importa su ridículo, ya que su ego no es mermado ni por la verdad unánime de todos los personajes en su contra. Se cree astuto y el dandi del siglo. Estas características me permitieron reír en esta primera vez que adquirí la obra en la biblioteca de la UCLM.

Respecto al teatro contemporáneo, lo que mas he destacado es la musicalidad gracias a la rima. La calidad de esta obra de Agustín Moreto me ha transmitido mucho trabajo y creatividad. Si los versos fueran números, Moreto no se equivocaría en un largo logaritmo. Otro de los puntos que destaco es el protagonista. El autor quiere mofarse del lindo Don Diego. Lo sobrecarga tanto que, hasta lo subraya de ridículo. No he leído mas obras de teatro del siglo de oro, pero estoy seguro de que esta es única. De hecho, no recuerdo haber leído otras donde existiera un personaje como el de Don Diego. En cambio, tenemos muchas películas y series donde aparecen hombres que, se creen “el imán de mujeres” y luego se caen con todo el equipo. Sin ir más lejos, el personaje de Amador Rivas (salvando las distancias) de la serie La que se avecina.

Por último, también me ha gustado la cadencia y tono que ofrece estas obras respecto a las contemporáneas. Al carecer de narrador, los personajes adquieren este doble rol, sobre todo el personaje llamado Mosquito.

En contraposición, lo que menos me gustó fue imaginarme las escenas y cómo aparecen los personajes, sus poses, movimientos, intenciones…cosa que sí pude completar con la función que visioné gracias a Teatroteca. Esta lectura es para leerla en alto y con mucho detenimiento, momento del que carezco. En ocasiones me confundió si el protagonista era Don Juan o Don Diego.

A la suma de la anterior duda, algunas escenas como la aparición de Beatricilla, donde perpetra un plan con Mosquito para ayudar a Don Juan, logré desmigarla en el último acto. No pude comprender el significado tras cada cuadro, pero el sentido general lo asimilé. Finalmente, gracias a la función de Carles Alfaro pude entenderlo mejor. Me enganché a la función cuando vi aparecer al Neng de Castefa (Edu Soto) reencarnando al Lindo Don Diego. Lo hacía genial y pude reírme mucho con él. Era una mini versión de Jack Sparrow encorsetado por la moda y el egocentrismo.

Mosquito y Don Diego

Don Tello y Don Juan

Don Tello conversando con sus hijas Inés y Leonor

Beatricilla haciéndose pasar por Condesa

 Bibliografía

                                                                                                                                                                                                                                                                                  

C         Compañía Nacional Teatro Clásico. (2013, 22 enero). «El lindo don Diego» CNTC 2013 [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=PiyzHFX4_zs

            Teatroteca (2013) El lindo don Diego Agustín Moreto; versión de Joaquín Hinojosa.Madrid INAEM.https://nubeplayer.eu.odilo.io/get/60bd1d94e4b02e9e128b79b9/key/6642b84be0acfc7295214f5       

Escuadra hacia la Muerte

Escuadra hacia la muerte” es una obra de teatro escrita por el dramaturgo español Alfonso Sastre. Se trata de un drama antibélico que se desarrolla durante una hipotética Tercera Guerra Mundial. La historia sigue a una escuadra militar que ha sido condenada a la muerte y explora temas como el peso de los errores individuales y las grandes preguntas sobre la existencia humana.

La trama se centra en los conflictos internos entre los miembros de la escuadra, cada uno condenado por diversos delitos y obligados a ocupar un puesto en la vanguardia del ejército. Estos conflictos, junto con el constante peligro de estar en tierra de nadie y cerca de las filas enemigas, van delineando el destino de cada soldado.

La función en cambio, comienza con un paraje desértico, iluminado de un blanco que ciega los ojos. Puede deberse a la escasa calidad del video que encontré. Este paisaje dista mucho de la cabaña rodeada de árboles en la que se desarrolla el texto. El contexto temporal es similar; cinco soldados obligados a compartir una escuadra y, a coexistir con un cabo en una Tercera Guerra Mundial. El actor elegido para cabo es el mejor sin duda. A veces, su cara hace temblar al espectador más que incluso en la obra original.

Otro punto a tener en cuenta es el canal postal. Los soldados en la obra original escriben cartas. En este caso graban una cinta para que sea entregada a sus familiares. De hecho, la primera escena comienza con la cinta de Javier. Recordemos que este suceso ocurre en el Cuadro Tercero.

El Cabo Goban es un dolor de cabeza desde que aparece en los primeros minutos. En la obra, se le conoce más tarde. La interpretación estaba mejor desarrollada en mi cabeza durante la lectura. Los efectos sonoros típicos de “novela suramericana” no me gustan. La temporalización cambia. Las escenas no tienen el orden cronológico del libro.

También me parece muy mal ejecutada la escena donde Javier pierde la cabeza (el profesor) . Tampoco me gusta la explicación del cabo cuando recuerda sus tres cruces negras. Dista mucho del temperamento que ha tenido en otras escenas, como la de Luis, animándolo a levantarse sí o sí. También cambia como es asesinado el cabo Goban. En este caso, no solo Pedro es el asesino, todos han participado activamente. Ya acabando, no aparece en ningún momento el suicidio de Javier. El final lo dejan abierto como en el libro mientras fuman un cigarro.

Sinceramente, la función no ha aportado nada  sustancial a la obra original. En todo caso, podemos caracterizar a los personajes que aparecen en la obra. Aún así , costaba reconocerlos ; como he dicho, a trescientos sesenta píxeles de calidad.

Sobre la obra, los momentos que más he disfrutado han sido al asesinar al cabo . La moral y el instinto de supervivencia son los protagonistas hasta llegar al abierto desenlace. Observamos como los arquetipos de los personajes aparecen más claros. Adolfo por ejemplo, es el más frío e insensible. Luis en cambio, se deja llevar. Javier es fiel a sus actos y decidido a pagar por sus consecuencias.

Pedro. Yo soy de los que no se asustan ante las consecuencias de los hechos. Sé cargar con ellas. Exijo cargar con ellas. Es mi modo de ser.

Sastre, A. (1969). Escuadra hacia la muerte

En contraposición, no he podido disfrutar de batallas  en esta Tercera Guerra Mundial. Pensaba que la lectura estaba enfocada a la acción. Entendí perfectamente el propósito de esta lectura tras no aparecer escenas bélicas. Parece que Alfonso Sastre resalta el horror de la guerra y cómo afecta a cualquier persona que participe pasivamente en ella.

Javier. Parece que estamos quietos, encerrados en una casa; pero, en realidad, marchamos, andamos día tras día. Somos una escuadra hacia la muerte. Marchamos disciplinadamente, obedeciendo a la voz de un loco, el cabo Goban.

Sastre, A. (1969). Escuadra hacia la muerte

De hecho, me ha recordado a un suceso que ocurrió en una novela fantástica llamada Estación de Tormentas; de  Andrzej Sapkowski . El protagonista asesina a hombres y mujeres en una taberna (época medieval) porque le han robado dos espadas. Los sucesos tienen duras consecuencias para él. Al ir acompañado de un bardo, deben decidir qué puede ser lo mejor para ellos, ¿una muerte a corto o largo plazo ?

Todavía no he leído la obra de teatro clásico para poder compararla. Cuando lea el “Lindo don Diego”  actualizaré esta entrada.  Vaticino que será una lectura más compleja.

Bibliografía

             F. Frutos. (2017, 30 noviembre). Teatro en TVE Escuadra hacia la muerte Alfonso Sastre Estudio 1 TDTrip by JPetrus [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=sythw5GymJ8

                                                                                                                                                                            Sastre, A. (1969). Escuadra hacia la muerte: drama en dos partes.

 

El Abencerraje + El diablo cojuelo

     Imaginaos que tenéis una obra asignada y sin darte cuenta, lees otra sin querer. Eso es lo que me pasó. Tras leer el Abencerraje ( en castellano antiguo), el martirio no terminó. La lectura que seleccioné para esta cuarta parte resultó ser El diablo Cojuelo. Por lo tanto, tuve que leerme estas dos obras que desmigaré en esta entrada.

    Por un lado, El diablo Cojuelo es una lectura aparentemente compleja al principio. Nos situamos en Madrid , lo que parece ser el siglo XVII. Entiendo que un estudiante (protagonista) está escapando por los tejados y cae a una casa. Dentro de esta casa, encuentra a un demonio metido en un frasco y lo libera. Las aventuras y no aventuras que se corre con este ser del inframundo hacen de esta obra una sátira y una critica a la sociedad española. Digo española porque recorren varias ciudades de la península. El demonio parece representar el pecado. El estudiante logra sobrevolar la ciudad madrileña y correrse varias juergas con su amigo colorado. 

    La parte que más gracia me hizo fue en el segundo tranco, cuando el estudiante se da cuenta de que su señora es compartida con otro buen mozo. Al final del libro vuelven a tener un encontronazo. Al igual que la pelea que tienen el diablo Cojuelo y él contra los andaluces. 

    En mi caso, nunca he tenido una lectura tan barroca como esta. Me ha costado leer y no perder cada uno de los detalles que surgían en cada capítulo ( tranco ). No apostaría por leer de nuevo estas lecturas populares como la de  Luis Vélez de Guevara.

Os dejo el relato que más me ha gustado:

        Allí doña Tomasa tu dama, en enaguas, está abriendo la puerta a otro; que a estas horas le oye de amor.

-Déjame -dijo don Cleofás-: bajaré sobre ella a matarla a coces.

-Para estas ocasiones se hizo el tate, tate -dijo el Cojuelo-; que no es salto para de burlas. Y te espantas de pocas cosas: que sin este enamorado murciélago, hay otros ochenta para quien tiene repartidas las horas del día y de la noche.

-¡Por vida del mundo -dijo don Cleofás- que la tenía por una santa!

Por cierto, ¿ alguien ha visto la serie (Des)encanto? Sinceramente, estaba imaginando al diablillo que aparece junto a la Princesa Bean. Tiene el mismo origen su encuentro y las mismas características distópicas.

    Por otro lado, El Abencerraje ha resultado ser más complejo todavía. Es cierto que es una lectura breve, pero se hace tediosa. Aquí podemos apreciar quién es fan de los libros de caballerías. Tuve que ayudarme de Wikipedia para poder comprender su argumento. Lo que no me supuso esfuerzo, fue comprender el objetivo de la historia: la nobleza y la empatía por parte de Rodrigo de Narváez. Aunque el verdadero protagonista es el amor, logrando romper acuerdos de fe.

La decisión de el moro para volver a cumplir su palabra o permanecer con Jarifa hacen de la obra, un momento muy tenso. En este caso, el escritor lo resuelve de sutil manera.                                                                                                                                                                               

                                                                                                                                                                        Referencias bibliográficas                                                                           

 

Colaboradores de Wikipedia. (2024, 22 enero). Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa. Wikipedia, la Enciclopedia Libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_Abencerraje_y_la_hermosa_Jarifa

            De Cervantes, B. V. M. (s. f.-c). El abencerraje de Antonio de Villegas. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-abencerraje-de-antonio-de-villegas--0/html/ff06f2f6-82b1-11df-acc7-002185ce6064_2.html#I_0_

            De Cervantes, B. V. M. (s. f.-d). El diablo cojuelo. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-diablo-cojuelo--0/html/fee8f6b6-82b1-11df-acc7-002185ce6064_2.html

           EthanolDubs. (2022, 17 agosto). Fandub Luci Desencanto | Español castellano 🇪🇦 [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=Icbui8qT_sk

        

Contando cinco cuentos convenientes

 

No leí El Conde Lucanor. Mi sorpresa ha sido que, al leer varios cuentos que no tienen conexión entre ellos, me ha recordado a las fablas de los animales con su respectiva moraleja. Sinceramente he leído muy poco y apenas recuerdo las obras. Es cierto que todas estaban relacionadas con aventuras y ciencia ficción. Este año estoy cogiendo el gusto por la lectura, creo. Ya llevo dos libros completos.

Cuento IV

Lo que, al morirse, dijo un genovés a su alma

 

Me parece en parte, un romántico abrazo emocional que tienen el genovés con el alma. Le invita a que se quede con todas sus posesiones si quiere y, que permanezca al lado de sus familias. Sino le desea lo peor, es decir, la ira de Dios. Es una forma de hacer mención al dicho “de ricos está lleno el cementerio”. Disfruta el momento, no arriesgues, no sea que la avaricia rompa el saco. Solo tenemos una vida. Vive el presente sin arriesgar el futuro. No me ha gustado mucho porque no soy sensible en general. Quizá por eso, en el amor no me va muy bien. Para que este cuento me gustase, cambiaría el escenario. El colofón sería que, el genovés quede enterrado por sus bienes y riquezas de forma accidental. Por ejemplo, que se le caiga el techo de una de las salas superiores, debido al peso que ejerce las riquezas.

 

Lo que, al morirse, dijo un genovés a su alma

El que este bien sentado, que no se levante

 

 

 

Cuento XXXVI

Lo que sucedió a un mercader que encontró a su mujer y a su hijo durmiendo junto

 

Me encanta este cuento. No podemos dejarnos llevar por la primera impresión. Una imagen vale más que mil palabras, pero varias imágenes valen más que un millón de palabras. Por eso, debemos actuar sin impulsos. Las decisiones que tomemos, debemos reflexionarlas y ejecutarlas basándonos en una reflexión fría. Podemos o no acertar, pero el riesgo de perder será menor de esta forma.

En este cuento, el contraste es exagerado y muy bien llevado por parte del escritor. Me encanta el riesgo que ofrece, porque no se puede dar mejor ejemplo que jugar con la familia de esta forma tan oscura. Quizá yo esté mal acostumbrado por el cine que veo.

	Con la ira en las manos nunca debes obrar,
	si no, da por seguro que te arrepentirás.

Cuento XXII

Lo que sucedió al león y al toro

 

Me ha resultado muy interesante esta lectura. No solo para dudar de la hegemonía entre dos reinos, dos empresas, una relación amorosa o de amistad, sino también de la familia. En mi caso, me ha recordado a un hecho personal, que, por una bobada, un familiar ha estado diecinueve años sin hablarse con su hermana, su única hermana. Todo por informaciones que hoy llamamos “fakes news”. Es curioso que, esta lectura, a pesar de tener casi setecientos años, se puede aplicar a nuestro contexto social. En definitiva, debemos confiar en nosotros basándonos en nuestra experiencia, mentalidad abierta y sosiego.

                                    Por dichos y por obras de algunos mentirosos,                         

                                    no rompas tu amistad con hombres provechosos.

 

 

Cuento X

 

Lo que ocurrió a un hombre que por pobreza y falta de otro alimento comía altramuces

 

Este cuento se puede aplicar a muchas situaciones que no sean económicas. No me ha gustado mucho el cuento. Creo que tiene otros mejores. Es un cuento terapéutico en el que nada se puede hacer, solo basarse en la desgracia de otros para tener un reconforte temporal. No cambiaría este cuento. Aunque, para mi gusto añadiría otro personaje. Este personaje sería rico y se burlaría del pobre hasta que cambia su rol. Pasaría a ser pobre los dos, y antiguo rico aun así recibiría la hospitalidad y alimento del pobre que se burlaba. Tendríamos una doble lección.

 

                                    

	Por padecer pobreza nunca os desaniméis,
	porque otros más pobres un día encontraréis.

 

 

                                                                      Cuento XLV

Lo que sucedió a un hombre que se hizo amigo y vasallo del diablo

 

Otro cuento basado en las riquezas y bienes. Si me lo llevo a la realidad, diría que las 
hipotecas representarían las manos del diablo. Hay que tener mucho cuidado con la tentación
 para conseguir el dinero rápido. No debemos anticiparnos, y debemos valorar lo que tenemos
 y de dónde venimos. Es cruel el trato que tiene el diablo Martín con el hombre. Me resulta
 triste cómo sucede el final. Ciego por la avaricia y por su creencia en un no Dios, hacen que 
sus pies toquen, por última vez, el cadalso. Me ha recordado a muchas películas. No tiene 
mayor transición para mi este cuento, ya que es una lección para los que toman el camino fácil
 y rápido.

 

                                Mala muerte le espera, mala vida le aguarda             

                                al que en Dios no confía, ni goza en su esperanza.

 

Os dejo aquí mi propia lectura dramatizada que pertenece a este cuento:

 

Bibliografía

           Copilot. (2024). Leon y toro luchando con castillo medieval de fondo. Recuperado de Bing AI                                                                                                                                                        Manuel D.J. (1335). El conde Lucanor. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-conde-lucanor--0/html/00052e2a-82b2-11df-acc7-002185ce6064_1.html#I_2_

            sergio19neo. (2024, 9 marzo). Cuento XLV Lo que sucedió a un hombre que se hizo amigo y vasallo del diablo [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=pfg9nbheVdE

Kafka y la muñeca viajera

 

Una muñeca que viaja sola a París, Viena, Londres, muralla China, desierto del Sahara, Himalaya, Tanzania… y que, cada día escribe una carta a su dueña, una niña llamada Elsi, resulta ser una emocionante historia, enriquecida por la creatividad de Jordi Sierra, cautivando así a niños, jóvenes y adultos.

 

En mi caso, es el primer acercamiento que he tenido a la figura de Franz Kafka. Gracias a Jordi Sierra i Fabra, he descubierto una milésima parte de la biografía del virtuoso escritor.

Para acceder a esta lectura, esta vez utilicé la biblioteca de la UCLM de Toledo. No figuraba esta obra como mis preferidas, pero gracias a que fue la primera opción tangible (al no haber stock del resto), aposté por ella. Además, pude ayudar a un compañero a buscar un libro en la biblioteca.

Tengo que confesar que, el primer capítulo no me gustaba, sentía un vocabulario exquisito e incluso pringoso para un público infantil-juvenil. Me di cuenta de que la obra según avanzas desaparece esa sensación. Es como enfundarte un traje de neopreno, aclimatarte a los primeros minutos, para después nadar como pez en el agua, literalmente hablando. La lectura fluye rápida, al igual que la cantidad de cartas que escribe el personaje protagonista, o ¿realmente es Elsi?

El parque de Steglitz enmarca las consecuencias de la Primera Guerra Mundial, ya que Kafka habla sobre la ingenuidad de los niños como una virtud, pues la inflación, la situación cultural del país, entre otros motivos, permiten que una niña pueda ser libre y crecer fuerte.

Como lector, sientes la enfermedad de Kafka, puedes equipararla a la muñeca Brígida. El momento de concertar el matrimonio de la figura de trapo con Gustav puede asimilarse a la despedida del escritor, o por lo menos, los últimos momentos de su vida. Por otro lado, los celos y la empatía de Dora hacen de Kafka y ella personajes reales en el siglo XX y XXI.

El fragmento que más me gustó es el siguiente:

 

Franz Kafka se mordió el labio inferior. No tenía ni idea de psicología infantil. Lo único que sabia, por instinto, era que los más pequeños rezumaban egoísmo. Formaba parte de su propia inocencia. Egoísmo por precaución, por supervivencia, por necesidad. Lo querían todo, amor, caricias, atención. Ser el centro del Universo y que el mundo girase a su alrededor era tan natural como la comida que apareciese, por arte magia, en la mesa todos los días. (I Fabra,J.S, 2006, pag.58)

Como maestros/as, debemos tomar esta descripción del alumnado para conocerlos mejor, desde sus propios impulsos.  A pesar de esto, se puede respetar, enseñar y querer a un niño.

Por otro lado, el capítulo “q” es mi favorito. Al concluir Kafka la historia con Elsi, se siente privilegiado, también por el apoyo de Dora, pero él sentía una incertidumbre por el vacío que pudiera ocasionar “la despedida” con Elsi.

En contraposición, esta obra no me ha recordado a ningún otro libro. En cambio, sí me ha recordado a la ilusión que crean los padres y madres con los reyes magos.

Para terminar, me gustaría aportar una estrategia lectora para niños del primer ciclo de primaria. Gracias a esta lectura, podemos motivar a los alumnos para que sean competentes leyendo y escribiendo, ¿cómo?

1. Los alumnos deben llevar en el primer trimestre un juguete con el que ya no jueguen, pero que tengan cariño.

2. Esos juguetes deben permanecer en una caja llamada " Toy History ". esa caja permanecerá siempre en el aula al alcance del alumnado.

3. Cada día abrirán la caja. Los alumnos buscarán si su juguete sigue o no. La maestra/o explicará por qué no está dicho juegue/es. Ese juguete está viajando por el mundo conociendo ciudades. 

4. De manera aleatoria, el alumnado recibirá una carta de su juguete ( acorde a su novel de comprensión lectora). Si a algunos le cuesta leer, esto servirá de motivación para conocer sus peripecias. 

5. El alumno podrá y deberá escribir una breve carta a su juguete. Esta carta será entregada a la maestra/o, figura que mediara como "cartero". 

6. Al final del curso los alumnos irán recuperando el juguete que ha vuelto de viaje.

También trabajamos de manera interdisciplinar al incluir geografía.

Referencias bibliográficas:

Copilot. (2024). Señor con sombrero leyendo una carta a una niña sentada en el banco de un parque mientras que piensa en la torre Eiffel. Recuperado de Bing AI

i Fabra, J. S. (2007). Kafka y la muñeca viajera (Vol. 131). Siruela.

 

Reseña sobre "Las Hijas de Tara" , de Laura Gallego

 

Si hablo de una escritora española, contemporánea de Literatura infantil-juvenil, ligada a la ciencia ficción, historia y fantasía, ¿sabríais decirme quién es? ¡Eso es, equipo! Os hablo de Laura Gallego y su obra las Hijas de Tara. Una obra que, en primer lugar, tenía un destino cinematográfico, pues le encargó una productora escribir el guion a Laura Gallego. Debido a la crisis de 2008, esta película no se creó y, finalmente, Laura terminó el guion junto al guionista de la “película” llamado Andrés. Su actual pareja. Por eso, esta obra supone un hito importante para Laura Gallego. Y no solo por su relación, si no por la dicotomía que presentan sus personajes en la obra, mundos enfrentados, dilemas morales empapados de magia, sociedades divididas y monopolizadas por la tecnología y la ciencia…

Para introducirnos en este mundo, podemos tomar como referencia: “The last of us”, videojuego donde unas esporas se expanden a nivel mundial contaminando a los humanos e invadiendo ciudades. “Cyberpunk 2077”, que consta de unas corporaciones que dominan la ciudad (ficticia). Se puede mejorar el cuerpo con nanotecnología. Puedes entrar en la red para robar datos a las corporaciones y existen varias facciones tanto dentro de la ciudad como fuera de ella, como desiertos y páramos. La inolvidable “Desafío total”: película de los 90 donde tecnológicamente existe un gran avance. Me ha recordado cuando hablaba la obra del Círculo exterior. Zonas marginadas. También incluyo a “Bioshock 3”, un videojuego en el que inventan un modo para hacer flotar ciudades en las nubes. Y, por último, “Equilibrium”, película que presenta a una sociedad controlada sin saberlo. Su contexto es futurista. Los humanos obran por su cuenta hasta que, uno de ellos empieza a actuar de forma independiente. Esto se asociaba a la antena aguja AED 343.

Una vez liberada la mente para dar cabida a la ficción, os resumo que la obra es protagonizada por cinco personajes: Kim, Keyko, Adam, Chrish y Semira. Situados en dos mundos que deben coexistir con una tregua, el mundo de Mannawinard y las dumas. Las dumas son megaciudades que controlan a los urbanitas (los ciudadanos). Muchos de ellos tienen habilidades mejoradas gracias a la tecnología. Luchan por el poder. En cambio, Tara, la Diosa Madre, resucita para frenar esa expansión corporativa a modo de una naturaleza emergente y robusta que envuelve ciudades. Son catorce extensos capítulos que requieren a veces un amplio vocabulario para niños de diez años. En mi caso, no he empatizado con ningún personaje durante la lectura. Al igual que mi percepción espacial. Parece que la extensión de Mannawinard y las dumas se concentran dentro de un mismo país, no a nivel mundial. Me recordaba las descripciones a algún país asiático. A mi parecer, me parecía muchísima la descripción que hace en algunas escenas. Respecto a la acción, el momento más tenso es justo la incursión de Kim en la corporación, y su escapada de duma Fidias. El enfrentamiento final en los Páramos y Mannawinard, apenas supone un momento tenso. Intuyes perfectamente que la oración que realiza Kea con Kim, Chris, Samira y Keyko saldrá bien. En contraposición a este hecho, destaco este pasaje:

 

[ Ella no dijo nada, pero clavó en su amiga una mirada indescifrable.

Entonces sonrió y, lentamente se quitó la gabardina dejándola caer al suelo, a sus pies. Se había desecho de las vendas que le cubrían los brazos, pero su piel volvía a ser la de una joven completamente humana. Sus amigos lanzaron una exclamación de sorpresa, Pero solo Moira fue capaz de descubrir en Kim un cambio más sutil: el rostro de la joven ya no estaba pálido, su sonrisa era radiantes y sus ojos mostraban un cierto brillo de calma y sabiduría. Keyko corrió hacia ella.

-Kim… - murmuró; no pudo decir más.

No fue necesario. Ambas se abrazaron, emocionadas.] pag 304-305

En esta situación, noto que la cadencia y el ritmo de la lectura es mágico. Volví a leérmelo otra vez porque me gustó la armonía descriptiva que usa para presentar la transición de Kim.

Además, está muy bien trabajado la elección entre Kim y Keyko para decidir sobre quién es el enemigo (urbanitas o Tara) y en la creencia de la magia. También valoro la diversidad de los personajes. El número de personajes me parece correcto para una LIJ. El final queda abierto, algo que me gusta.

 

Desde el punto de vista pedagógico, podemos tomar como referencia esta obra para fomentar el pensamiento crítico del futuro alumnado. Hubiera añadido hábitos saludables como una buena alimentación, pero hablamos de una obra escrita en el año 2002.

En cambio, pueden trabajar la coexistencia de la ciencia y la fe. El respeto por ellas. Esta dicotomía no significa que tenga que ser contraria. Otro aspecto a tener en cuenta es el límite de recursos naturales. ¿Hasta cuándo nos va a permitir el planeta obtener los recursos que utilizamos? ¿de qué manera nos va a responder? ¿cuál es el correcto equilibrio; la tecnología y su uso; ¿cómo integrar la diversidad y posible amistad de personajes totalmente opuestos? ¿cómo podemos sacar provecho de ello?... Con preguntas como estas motivamos a que la lectura tenga un aprendizaje significativo, y dando, como no, protagonismo a palabras clave como amistad, conciencia ambiental y animal, respeto, esperanza, espiritualidad, lealtad o paz…  Las cuales deben quedar impregnadas en la mente del alumnado. No pretendemos ser una antena aguja como la AED343, pretendemos que ellos tomen la decisión adecuada y que sepan por qué.

Referencias bibliográficas:

Gallego, L. (2002). Las hijas de Tara.

             IGN. (2020, 8 diciembre). Cyberpunk 2077 - Official launch trailer [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=nLhWWoAaZ0Q

 

 

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Infografía Mar Benegas

 Nos ha tocado realizar una infografía de Mar Benegas.

Mar Benegas (Valencia, 1975) es escritora y poeta. Especialista en LIJ y poesía infantil. Además de un gran catálogo de obras publicadas, tiene un largo recorrido como formadora. Fue directora de un sello editorial de libros infantiles. Y, en la actualidad, es directora, de las JALEO Jornadas de Animación a la Lectura, Escritura y Observación, jornadas internacionales que se llevan a cabo en Valencia.

Mando un saludo a mi grupo por el diseño que ha realizado.